中国佛像雕塑美散论

发布时间：2019-08-24 14:29

中国佛像雕塑美散论

雕塑是三维空间造型的艺术，比之绘画更富立体感、真实感，具有独特的艺术魅力，有人把它喻为“立体的诗，动态的书，有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌，举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像，被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品，更是不胜枚举。在海外，中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆，向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间，徐政夫先生是收藏家中佼佼者，多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心，苦心孤诣收藏了大量珍贵文物，其中的佛像雕塑尤为精彩。徐先生将他多年的心血结晶编辑出版公诸于世，让海内外朋友，能够共同欣赏他的珍藏，了解中国雕塑艺术成就，弘扬中华传统文化艺术精华，实是一件值得赞扬的好事。徐先生特邀我写篇文章，盛情难却，谨从徐先生收藏出发，略陈管见，谈谈中国佛像雕塑艺术之美。

中国古代雕塑艺术，可分为雕刻与捏塑两大部分，雕刻艺术主要有石、玉、砖、骨、木、竹、金属雕塑等多种材质作品。捏塑有泥塑、陶塑、瓷塑，题材丰富多彩，大体可分为世俗雕塑与宗教雕塑两大部分。宗教雕塑中各类佛像雕塑具有重要地位，可以说中国雕塑艺术的精华大都在佛像雕塑之中。佛教艺术发源于印度，但盛行在中国，南北朝时代是中国佛教发展史上第一个高峰，也是中国佛教艺术民展的第一个高潮。以北朝为例，北魏王室狂热的崇佛，北方佛教得到迅速发展，洛阳佛寺猛增到1367所，北魏境内佛寺达3万余座，僧尼剧增到200万之多（《魏书.释老志>》。南朝名僧接踵而业，“时佛法经像，盛行洛阳，异国沙门，咸来辐辏，负锡持经，适兹乐土”、“百国沙门三千余人”（《洛阳伽蓝记》），洛阳被外国僧侣誉为“佛国”。从那时起中国就已取你了印度的世界教中心地位。开凿石窟，建寺造佛，佛教的兴盛，促进和推动了佛教艺术的发展。

中国佛教雕塑依种类，主要可分为：

一、石窟造像，包括石雕与泥塑像；二、金铜造像；三、石窟之外，单独成件的各种石雕佛像，有单体像像、造像碑、造像塔、造像幢等。徐先生的收藏，以单体石造像为主，作为民间收藏，其质量，数量都已相当可观。

一、时代跨度大，从北朝北周北齐到隋唐五代，下至宋元明清，各个时代作品都有；

二、内容题材丰富，可见释迦佛、观音、文殊普贤菩萨、罗汉各类题材作品；三、多有佳构，有些是难得的艺术珍品，具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。

这一尊尊精美佛像，庄严、慈祥、宁静、飘逸、睿智……形神各异，栩栩如生，传达着久远的历史信息，令人思接千载、浮想联翩，带给我们美的享受。

佛教艺术之美与世俗艺术之美是不同的，它首先与宗教信仰有着密不可分的关系。无论是劈山开凿的巨大石窟造像，还是制作精美的小佛，都寄托着施做者对佛国净土的美好祈盼。多少无名的艺术家，怀着虔诚的信仰，长年累月在昏暗的窟室中一笔笔描绘，一锤一斧的雕凿，没有宗教信仰的热情与力量，就不会有佛教艺术的产生。宗教是想象的产物，艺术创作更离不开想象，宗教的想象力是佛教艺术创作的推动力。比之世俗艺术更能展开想象的翅膀。例如敦煌的极乐世界图壁画，就是以《弥勒下生经》为脚本画成的：弥勒世办里种庄稼不费气力，一种七收，自然生长出香稻。树上生衣，绫罗绸缎任人选用。山上喷出来的是香气，地下涌出的是甘泉。晚上有罗刹扫地，龙王下雨，白天地平如镜，风不扬空。夜不闭户，路不拾遗，人人都活到八万四千岁，女人五百岁才出嫁，多美好的世界，它寄托了人们摆脱现实苦难，渴求美好生活的热切愿望。所以有多少人倾家荡产，甚至把卖儿贴妇钱都拿出来开窟、修庙、绘塑佛像。佛教艺术美中饱含着信仰的因素，它们是信仰、崇拜的对象，不是单纯的观赏对象，佛像之美与佛教教义，与信仰情感紧密相联。

但是佛教艺术又不等同于佛教。艺术家们把佛经中抽象的哲学概念、神学术语，用绘画雕塑的艺术形式表现为视觉立体形象，是一种全新的创作过程。艺术创作离不开生活，画师、雕塑师们必然要从当时当地的现实生活中寻觅素材，经过匠心熔铸形成意象。把时代的特色，民族的风貌带入作品，印度佛像表现印度人风貌，中国佛像则反映中国人的思想感情、风俗习惯，审美理想与民族精神。

佛教中诸神形象创造于印度。有趣的是它并不是伴随佛教的诞生出现的。早期的印度佛教雕刻中并没有佛的形象，只用宝座、法轮、伞盖、菩提树来象征。因为当时早期佛教思想认为佛陀是超人化的，不能具体表现其相貌。直到公元２世纪贵霜王朝时期的佛教艺术品中才直接雕刻出佛的形象，因贵霜王朝统治地区长期受希腊文化影响，继承了希腊美术传统，主要产生于犍陀罗地区，故称犍陀罗艺术。犍陀罗佛像椭圆脸形，眉细长眼窝略凹，高鼻梁，薄嘴唇，波浪式卷发，袈裟是通肩的希腊式长袍，衣褶厚重，表现毛质的厚衣料。一派希腊人、罗马人风貌，只是头顶的肉髻，身着袒右肩轻薄袈裟，肩宽胸实，肌肉匀称，表现出人体的生命感和力量感。同为佛陀像，却有完全不同的形象与风格。到了笈多王朝时期（３２０－６００年），两种艺术逐渐相互借鉴融合，完成了希腊式佛像向印度佛像的过渡，实现了印度本土传统和外来影响的完美结合。可见佛像在其发源地印度，就是一种包含着希腊、罗马、波斯、印度多种成分的复合形象。与佛像艺术产生的社会环境紧相联，并且随着社会历史的变迁，佛教自身的发展，不断的演变，决定了不同时代地域的佛像审美标准不同。时代特色、民族风貌，使得佛像之美是一种变化的美，多彩的美。

中国佛像早期样式来源于印度。史载梁武帝天监元年（５０２年），帝梦优镇王砃檀佛像入国，于是遣决胜将军郝骞、谢文华等１８人往中天竺祗洹寺奉请，其国国王乃将此像的紫檀复制品交于郝骞，骞等以天监十年齐像归中土（道世《法苑珠林》卷十四）；玄奘从印度回来，共请得七尊佛像，《大唐西域记赞》详记其名称、质料与尺寸，说明佛像来源；云冈石窟开凿始于北魏文成帝和平元年（４６０年），是中国中原北方地区最早开凿的石窟，即文成帝命沙门曜主持开凿的曜五窟（云冈第十六至二十窟）。当时佛教世术传入中原地区时间不长，所以洞窟中保留了很多印度佛教艺术风格。

雕塑艺术最高的审美理想是传神，这也是中国美学思想的主要特征。佛像雕塑中杰作无一不是传神之作，最典型如龙门奉先寺卢舍那大佛，丰颐秀目，仪表堂堂，创造了传神之美的典范。突破了佛教禁欲出世的思想限制，塑造了饱满健美，有血有肉的理想形象。唐代佛像风格的演变是佛教雕塑进一步中国化，儒家思想深入影响的结果。

宋代的佛像风格更为世俗化、人间化，比之唐像更为写实、逼真。其代表作如大足石刻，菩萨秀丽妩媚，已没有多少神性，几乎是现实人物形象写照了。徐先生收藏的几尊宋代佛像即是传神写实佳作。一尊菩萨头像，束发高髻，头发丝丝不乱，刻缕整齐精致，在额前成两涡漩，秀美别致。颊颐饱满，眼睛下垂，完全是温婉恬静雍容华贵的贵妇形象。罗汉雕像中的二尊，一位是饱经风霜，严谨持重，学问深厚的高僧；一位文静温顺，虔诚修行的小和尚，生动传神。宋佛之美，是回归于人世的现实主义之美。归概结底神佛形象是人的形象的升华，是人的形象的理想化，佛像之美源于人间之美。

卧佛佛像贴金