如何看待汉传金铜佛像的收藏

发布时间：2019-08-26 17:00

如何看待汉传金铜佛像的收藏

  我国自两汉以来，各个时代都创造了不少工艺精湛、纹饰绚丽、造像精品，佛教造像所具有的那种独特的神圣与庄严感，也总能给人一种心灵上的抚慰，所以它具有他艺术品难以替代的价值。

  用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙使用，它的出现始于两汉时期，盛行于南北朝，一直延续至明清，跨度两千年。而中国式的佛像雕刻艺术，在南北朝时便有了一次质的飞跃。

  汉传金铜佛，因为它存世量很少，由于多年的战乱和其他的因素，幸存下来的佛像非常少，所以它的价钱昂贵也是正常。

汉传金铜佛历史跨度长，不同的时期有不同的变化，并且千姿百态，因此，要收藏汉传金铜佛，一定要掌握各个时期金铜佛的特征。

汉传金铜佛，由于历史久远，绝大部分是出土物。有早年出土的，有近年出土的。青铜器称“老坑”和“新坑”。这里完全可脱袭用。至于这些金铜佛每个时代的造型特征和风貌，前面已大概阐述，因为这类金铜佛存世极少，国内外博物馆只有为数不多的珍藏品，私家的藏品又不愿意外露或没有机会展出，因此几件作品并不能涵盖一个时期或某个地域的全貌。

汉、十六国时期是我国金铜佛制造的起步期，这一时期的金铜佛制作大都比较简洁。坐佛多，立佛少。佛像大都是高肉髻，有些磨光肉髻，结跏而坐，双手重叠，或手施无畏印。大多佛像双目下视，表情平静，有些略带微笑，服饰多为通肩大衣，纹路深刻、流畅，给人以朴实无华之感。有的整体制作，有的可以拆卸。这些特征后来成为我国佛教造像的基本定式。

南北朝时期是我国金铜佛造的繁荣期。此时的佛像受我国传统民族又化的影响很大，一些能工巧匠制造出许多千姿百态的佛像作品。此时的佛像，大都或坐，或立在方形座上，背有莲瓣形、火焰形背光。北朝佛像随着政权的重叠，不断发生变化，时胖肘瘦。南朝十分推崇“秀骨清像”。所铸铜像大部十分清秀，表现出种清俊秀美的感觉。此时的衣着，大都为具有汉式风格的褒衣博带式大衣，衣纹繁复飘逸，衣褶层层叠叠，显得厚重而潇洒。这时期还出现不少碑形组合造像。如著名的“西方三圣”，碑中主佛为阿弥陀佛，左、右为观音和大势至菩萨。

隋唐时期是我国金铜佛制造的辉煌期，一些精美绝伦的金铜佛顶级之作就出现在此时。就金铜佛而言，有些立于莲花座上，有些赤足落地。隋代虽然国家得到了统一，但地域辽阔，各地佛像制造风格不一，很难定断。但总的感觉是比南北朝时显得丰腴圆满。有些佛像头大身小，体态壮硕．脸部成长方形，此时的服饰已见豪华，大都璎珞粗大、饱满，束冠缯带低垂，帔帛下垂至足，显得飘逸秀美。唐代佛像以胖为美，大多脸型饱满，轮廓鲜明。菩萨大多弯眉细目，“西腊鼻”高，樱桃小口。“S”体形较多，婀娜多姿。有些上身裸露，丰乳突出，充分体现了女性的特有的丰满圆润之美。不少菩萨造像多以上层社会中的美女为模特，俨然一副贵夫人气派。即所谓“菩萨如宫女”，“宫女如菩萨”。佛像服饰已十分华丽，整体工艺精湛，达到了前所未有的成熟与完美。这一时期的佛像一般较好认定。

宋代国家由于备受外族人的欺凌，佛教已不为统治者所看重，佛教如果要生存，必须要结合世俗现实生活。因此此时的金铜佛造像已走入了世俗化、人间化，大都造像显得十分和谒可亲，过去佛像那种神秘感已经荡然无存。一些造像容姿美貌，比例均称，显得十分逼真，仿佛是以真人为模制造，具有高度的写实风格。值得一提的是，为了迎合世俗化的需要，一些工匠将原本清秀的弥勒佛演变成“大肚弥勒佛”，一直流传至今，受到人们的欢迎，以拯救百姓于千百种苦难之中的千手千眼也诞生在这一时期。辽代和金代的金铜造像，由于与宋代同时，必然受到中原文化的影响，与宋代造像大同小异。辽代佛像多神态自然；金代佛像多丰满健壮。掌握某个时代金铜佛制造的特征，需要进行长期的学习考察、验证；了解汉传金铜佛的真真假假，还必须亲手实践，有些知识不是从书本中和博物馆中可以得到的.