经变题材

发布时间：2019-09-02 10:38

经变主题材装饰

经变主题材装饰大多是以一部经为内容所作的大型组合画，描绘出一幅幅充满理想色彩的佛国景象，表现出神秘面欢乐的境界。这类题材的壁画结构宏大，内容丰富，构思时需同时考虑到综合性的因素。在莫高窟，不同时期有不同的表现形式，始于隋，盛于唐，一直延续到元代。

较多出现的经变图有《维摩诘变》、《药师净土变》、《弥勒净土变》、《法华经变》、涅盘变》、《阿弥陀净土变》、《观无量寿佛经变》、《宝雨经变》等，唐 代后期还出现了《金光明经变》、《华严经变》、《报恩经变》、《天问经变》、《劳度叉斗圣变》、《楞伽经变》、《十方净寺变》等。

莫高窟经变题材壁画的总体构图上大多采取以中心佛为主体，左右布阶局平衡的格式，然而仔细的去观察他的每一个局部却千变万化的，无论是主体人物的神情姿态，还是宝幢如林、繁花如雨、宝池荡漾的背后景衬托，都显现出画师们为在统一和谐中求得变化所作的努力，令观者自不暇接，叹为观止。

例 如220窟南壁的《阿弥陀经变》图，是初唐时期人代表作品，从整体结构看，画面的中心为阿弥陀佛，观音菩萨和大势至菩萨侍立左右，周围共有大小佛、菩萨、 天人、化生共一百五十余身。水榭重阁人置两侧，下部为平台低栏，歌舞管弦，空中诸佛乘云，飞天散花，瑞鸟和鸣一派繁华升平景象。整幅画面分布匀称，疏密有 致，在远近、大小的关系上也处理得体。这样的构图既合乎佛国秩序（实际上人们对佛国秩序的构想完全是以当时现实社会的统治机制为参照的，这种影响几乎在所 有的经变题材壁画中都可以看出），又合乎装饰艺术之规律。我们从中能感受到中国传统绘画中的诸多观察方法和表现方法与此一脉相承。

譬如，鸟瞰与散点式的透视关系，富有变化韵味无穷的线条等。类似的例子很多，如220窟北壁西侧的《七佛药师经变》也是初唐时的一幅杰出装饰画，217窟的《法华经变》、《观无量寿经变》，103窟的《维摩诘经变》，148窟的《药师经变》、《天问经变》等则是盛唐时期的代表作品，还有中唐时期（又称“吐蕃时代”）的《观无量寿经变》（112窟南壁东侧）、《文殊变》、《普贤变》（159窟西壁龛之南、北两侧）等。在风格上虽可明显看出诸多西域特点，但总体结构和绘制技巧上仍与在愿文化一脉相连。

从鉴赏的角度看这类皇皇巨制的大型装饰壁画，除了从整体上去审视其气度、结构、色彩等美感外，局部观赏还能令人体验到细节处理上的美，从某种角度说，它似乎更具有形式上的审美意义。因为当你细细品味一个个细微部位的时候，很容易被艺术家的艺术表现力所折服，流畅的线条，矫健的舞姿，丰富的色彩，精致的纹样会令人暂时忘却内容的宗教性，而陶醉于笔情墨趣之中。下面从浩繁的细节中择选几例。

莫高窟第445窟南壁盛唐壁画《阿弥陀经变》图中一个局部，表现了一组伎乐人物正在演奏的情景。这一组伎乐被描绘在一幢幡高台上，在周围高大菩萨的对比下显得透特别的小，这种以人物身份定比例大小的做法，在中国传统绘画和佛教装饰中均成习惯。尽管这组伎乐所占比例极小，画师们在表现时却丝毫没有懈怠草率，从生动的艺术表现可以看出画师较高的艺术造诣。或许正因其小而不易察觉，画师们才不必像表现主体佛、菩萨那样心存顾忌，相对来说可以较轻松自由地展现自己的艺术才情。我们看到前面的人躬腰背鼓，其后有一天人在击鼓，而其他伎乐则分别奏着答腊鼓、鸡娄鼓鼗（兆）鼓、横笛和铙，从他们摇摆扭动的身体姿态让人感受到此时此刻正回荡天际的优美旋律和节拍，与似锦山花、潺潺流水、枝叶摇曳的明媚春色相映成趣，浑然一体。

莫高窟第112窟南壁东侧中唐时期壁画《观无量寿经变》图中舞乐部分的一舞伎形象，也是莫高窟壁画中闻名中外的反弹琵琶舞蹈造型中最为优美的一幅。舞伎旋转腾跳，矫健如风的舞姿令无数中外观者在此驻足。她鬟髻高束，戴宝冠，著羽裤，束腰披巾，反握琵琶弹奏，吸提右腿，左脚前部着地，作为该姿势的重心所在，翩然起舞，飘逸灵动的长巾与优美的舞姿交相呼应。在表现技巧上也显出画师出手不凡的功力，精练果断的线条翻转自如，两笔秀眉一挥而就，细目微垂，神韵天然，使舞伎形象更添无穷魅力。在色彩的处理上采用了柔和邻近色相，黄色、粉绿和粉红肤色，画师精湛的表现技巧令人赞叹。

莫高窟第159窟西壁龛北侧中唐时期壁画《文殊变》中的一组伎乐形象。三人组成的乐队正聚精神会神地演奏着拍板、横笛和笙，神情姿态已完全沉浸在轻柔曼妙的旋律之中，比例结构非常准确，尤其是对细节的处理，几乎无懈可击；眉目清秀、情态宛然的面部，灵巧变幻的手指乃至脚趾的微妙变化都与整体神韵融为一体。典雅婀娜却毫无矫揉造作之弊，长巾垂地，随着乐者身材的扭摆好似微风轻拂，起到很好的装饰作用，这样的作品即使今天看来仍不失其艺术的魅力。