佛像-佛教装饰艺术

发布时间：2019-09-02 10:39

佛像是历代佛教美术所围绕的中心主题，无论是，佛像始终居于首要位置。在石窟寺的壁饰中，佛像大多在说法图中或单独出现。早期的佛教主要有释迦牟尼像、弥勒像、阿弥陀佛像、释迦多宝并坐像，还有三世佛、七世佛、贤劫千佛等，

隋唐以后，还演化出许多新的佛、菩萨像，如药师佛、观音菩萨、势至菩萨、文殊普贤菩萨、地藏菩萨等。中国的像佛表现形式多样，或硕大无明，或小不盈不寸，但就其风格而言，主要体现了不同时人的审美理想。早期（南北朝时期）佛像的造型与当时社会的审美主流相一致，追求所谓“秀骨清相”、“清羸示病之容”，面部的表情出显现出“不可言说的深意微笑，洞庭湖悉哲理的智慧神情”。

云冈石窟第五窟前室上东侧的雕刻佛像，形容清癯，细眉长目，口角眉眼间蕴含着慈祥而神秘的微笑，这正是魏晋上层统治者及文人贵族们所崇尚的境界——智慧的内容和脱俗的风度。再看敦煌壁画中的这幅四魏时期的菩萨像，身着汉装，眉清目秀，婉雅俊逸，不禁会令人想到《世说新语》中对当时所推崇文休形态的描写，诸如“飘如游云，矫若惊尤”、“濯濯如柳”、“岩岩清峙，壁立千仞”等，这种审美理想和趣味如此契合，正说明了佛教尽管了一种外来宗教，但自传入中国之后，中国人便开始按照自己民族所特有的传统加以改造了。所以说，“中国在佛教艺术上的成就，无论造像、绘画和建塔等，都是在中国土地上发育成长的，它具有中国的民族风格。”

随着社会经济文化的发展与变化，人们的审美标准也在发生着明显的变化，隋唐时期的佛、菩萨像的神情不再像南北朝时期那样神秘莫测，而代之以丰腴典雅的体态，温柔敦厚、祥和亲切的神情笑貌。莫高窟57窟进壁初唐时期《说法图》中的观音菩萨像，其体态之优雅，神还必须之自若，绘画水平之高超，可谓前无古人。莫高窟45窟西壁龛内南侧盛唐时期壁饰中的菩萨头像，面相丰腴，表情怡然端庄，卷云高冠，长带垂肩，具有很浓的装饰意味。在敦煌盛唐壁画中，类似造型的菩萨像比比皆是，美不胜收。

唐代佛像的造型特征及其凸现出来的时代审美趣味，正好反映了这一时期的中国佛教已与中国佛传统文化完全融合，或者说已经完成了佛教中国化的改造。唐代佛教发挥在前面已谈过，从佛教造型特色来看，也同样表明了传统儒家思想对佛教的渗透，乃至完全的同化合流，儒家思想中所主张的文质彬彬，温、良、恭、谦、让的处世规范，君君臣臣的统治秩序，在至高无上的本尊造成像上也显露无遗。龙门奉先寺的那一组巨大的佛像就可以作为这一时代佛造像的重要代表作品。