韩国佛教艺术的发展，整体上来说，是以佛教传入之前的民族神话融合佛传以后的教义而形成，而其主题呈现的是佛国净土的表征。高丽时期，由于对信仰的深入，与积极收外来样式，使得佛画作品水准日趋成熟，从诸多文献记载，如毅宗年间内侍白善渊铸造铜佛四十躯、观音图四十幅、忠烈王为元皇室祈福绘十二观音、元宗弥勒寺的重建彩绘壁画等，可知佛画的兴盛。而佛画的题材，有向往西方净土思想的阿弥陀画；有来自《法华经》信仰供养的观音菩萨画；有为抵挡外敌，攘兵息灾的帝释、梵天、摩利支天、四大天王等佛画；也有祈祝滞元为人质的忠宣天及王妃，能早日归国的“阿弥陀坐像”……此时期佛国的表象，可说是来自于阿弥陀的净土信仰与祈福思想的基础。可惜高丽佛画历经40年与蒙古间的战火，及至朝鲜的排佛毁释、壬辰倭乱、丙子胡乱等战事的洗劫，使得许多寺庙壁画、写经、帧画等尽毁于灰烬，或流落于日本等地。
高丽佛画的主要资助者，来自统治阶层或系出名门贵族，他们是权力的掌握者，也是社会的核心分子，佛画的制作，对他们而言，是对信仰的功德奉纳，一方面为祈求国空王室的安宁兴盛，另一方面也为其家门的繁荣或族人的寿福而发愿。因此为了显现供养者的身份地位与投其所喜好之品味，高丽佛画大量地采用朱色与金色，意图以华丽的格调，衬托出宫廷贵族的气息；构图上多采主尊上、胁侍下的上下两段式，如“阿弥陀八大菩萨图”或“地藏图”，这种构图形式虽来自于敦煌的影响，但也像征着君王与臣下、贵族与庶民之间所必须严守的身份阶级。此外“观经变相图”、“弥勒下生经变”、“华严经变”等佛画，则是采取曼荼罗圆盘式构图，以主尊位于中心，胁侍人物左右对称环绕于本尊的四方、四隅，最外围则画菩萨或护法神像。
以现存的高丽佛画看来，有以净土宗为基础，再吸收禅宗而形成的宋画风格；也有形式上受到宋画的影响，但风格上却有有着高丽佛画的特征，或后期在形式和风格都深刻表现出高丽特色的佛画。