明代寺院汉传佛教造像多身材比例适中，身躯饱满，线条简洁流畅。明万历年间的寺院造像多头大身长，体态丰腴，菩萨像多袒露上身，肩上有帔帛，下着大裙。纹饰多运用写实手法描绘。明代藏传佛教寺庙造像风格多样，分别呈现藏西、藏中、藏南等不同风格的佛教造像。藏西风格的佛像宽额，脸部略瘦。菩萨像多装饰有宝冠、耳环等。藏中风格的佛造像比例协调，五官优美，细部刻划较为生动。藏南佛教像多眉眼上挑，胸部挺高，姿势自然。

南朝时，皇室和贵族盛行出资料铸造佛像之风，现存的多为刘宋、萧良时期的佛像。南朝梁时，梁武帝“在光宅寺造丈八铜像，在同泰寺造成十方佛金像和银像”。梁代金铜佛多采用背光，造像形式多采用群雕；多组成佛经故事书或本生故事；佛像饱满、身躯丰满；服饰上多采用“褒衣博带”，衣服褶皱较多；背光为大舟形；高台座呈“亚”字型。

      关于金铜陵佛最早的史料记载，见于《三国志》：“笮融大起浮屠祠内有一尊金铜佛像”。两晋时，金铜佛像逐渐兴起，《洛阳伽蓝记》记载，泰始二年（266），画家荀勖“施造金铜佛造像十二躯，像高三尺多”。      三国时期的金铜佛像，佛像肉髻，头上有圆光。上身袒露，身上披有飘带，下着裙。佛像下有莲花台座。十六国时期，造像积功德和思想广为 ...

宋代金铜佛像更具有世俗的情态，创作的尺度更加宽泛，佛像的衣着出现了一种内着V领着僧认、外斜披袈裟的新样式，这样的衣着是借鉴宋代僧人的服饰；菩萨像面相丰圆，微笑带意；头戴花冠或发髻冠，身披网状璎珞珠饰；造型端大方，典雅华贵，如同现实中的贵妇。 宋代金铜佛像 极具收藏价值宋 藏西古格铜释迦牟尼佛坐像-铜佛像此佛天庭甚高，容貌古拙。肉身及衣裙等处，分别用黄铜和紫铜制成。坐垫正中雕兽面、左右叶片 ...

简介与唐朝相比，宋代的寺院造像虽然在数量和规模上要略逊一筹，但圆熟的手法以及题材上的创新、表现手法的转变，使宋代寺院像独具特色。彩绘木雕像成为宋代寺院造像重要的佛造像，以木雕菩萨像成就最高。宋代寺院造像以写实手法著称，世俗化是其最显的特点。造像基本上按照世俗的审美和要求来塑造佛像，最流行的题材是观音和罗汉等。宋代寺院造像的特征为宽额丰颐，容貌庄秀美，头顶肉髻，但肉髻趋于平缓，使髻珠更加明显；身体匀 ...

宋代最具特色的佛像造像形式是彩绘木雕佛像，并以菩萨像成就最高。木雕菩萨像，体态丰盈，容貌端庄，神情生动自然；多注重衣饰，且色彩艳丽，衣饰包括华美的裙子，胸前佩有璎珞，腰上还围有锦甲；菩萨的姿势闲适，最为流行的是半跏半依的坐式，显得悠闲自如。造像题材上观音、文殊、普贤、地藏为代表的单尊菩萨像，特别是深受禅宗影响的罗汉造像在这一时期极为流行。佛像发髻处的髻珠及袈裟处的纽、观音像头戴的观音兜、彩塑及木雕 ...

隋代金铜佛造像，沿袭了北周石造像的风格，同时又保留了北齐、北周的遗韵。此外，隋代的金铜佛造像形式发生了变化，又进行了一些创新，在艺术上达到了极高的水平。 隋代的金铜佛造像，以菩萨的立像最为普通，菩萨身体修长，多头戴花冠，冠旁又有缯带垂落腰部；佛造成像背后有背光，背光多为莲状或舟状，整体呈前拱状，上端尖锐，上饰细腻的火焰纹；佛床多为双重式四足方形，或单层四足方形，有的还刻有铭文；佛像的肉髻 ...

隋开皇时期，指隋文帝开皇年间。这一时期的佛造像与之前相比，发生了很大变化。这一时期最为常见的造像形式为一佛二菩萨，佛像容貌端庄，体态丰满，衣服贴体。菩萨像多身体修长，背光有莲瓣形大背光，整体呈前拱状，上端尖锐，上饰火焰纹。隋开皇时期的佛造像，在艺术上达到了极高的水平。铜佛造像的内容丰富,主要是形式多样的佛、菩萨造型,立姿与坐姿并存,佛多为坐姿,菩萨多为立姿。从造型特点上看,隋代的铜佛像大致可分为三 ...

太和式造像为北魏中期佛教造像的代表样式。北魏孝文帝太和年间（477～499），金铜佛造像的制作工艺和表现形式都逐步成熟。太和式造像特点是：面相、衣纹还依稀有犍陀罗佛像的痕迹；发髻为波浪纹，发纹正中有一个右旋轮；体态丰满，眉眼细长；身穿袒右肩式袈裟；结跏趺坐于亚形四足方座上；佛像背后有大型舟背光，背光上饰以火焰纹。北魏太和式造像-石刻佛像

唐代的金铜佛像，无论从姿态、造型还是气质，比之前都有所创新。此外，唐代的金铜佛像很少具有宗教的神秘感，代之以世俗化的特点。这一时期的佛造像形体以丰腴、健康为美，佛头多有饰螺发。认纹起伏自然，尤其是一些坐姿的佛像，垂落在座前的衣褶繁而不乱，时代感很强。     唐代的金铜佛像，以观音菩萨像最多，菩萨体态健康丰满，身姿婀娜，束高髻，背光有呈背屏式，有的背光则采用镂空手法。 ...